Marker Starling
Der Kanadier Chris Cummings ist der Antiheld im Popgeschäft. Einst studierte er Klavier am königlichen Konservatorium zu Toronto, heute spielt er als Marker Starling seine Liebes- und andere Lebensgeschichten auf einem Wurlitzer-Piano und gibt eher den jazzig zurückhaltenden Flüsterer. Keine Möchtegern-Poesie und verschwurbelte Kunstsprache, dafür in der perfekten Balance zwischen Komplexität und Eingängigkeit.
Toronto troubadour Chris A. Cummings (Marker Starling, formerly Mantler) has been playing Melancholy Party Jams since 1999. A solo performer for many years, his preferred weapons were a Wurltizer electric piano and an early pre-programmed drum machine. More recently he has been supported by a Toronto-based band consisting of Dorothea Paas (vocals, guitar) Jay Anderson (drums), Matt McLaren (bass) and Andy Scott (guitar and keyboards).
Cummings has in the past collaborated with the German band Von Spar, contributing vocals and lyrics to their albums STREETLIFE (Italic, 2014) and UNDER PRESSURE (Bureau B, 2019). His song “Deep Background” was recorded by Stereolab’s Laetitia Sadier for her Source Ensemble record FIND ME FINDING YOU (Drag City, 2017). His 2010 song „In Stride“ was included in DJ Koze’s DJ-Kicks compilation on !K7 Records in 2015. He has opened for Stereolab, The Books, Destroyer, Yo La Tengo, Gary Wilson and Sandro Perri, and also plays in the bands Matias, Hank and The Canadian Romantic.
https://markerstarling.bandcamp.com
Eliza Niemi
Our earliest exposures to music can often be the most formative. For Toronto-based songwriter and multi-instrumentalist Eliza Niemi, that influence came from her Dad who taught her the basics of bass and guitar at home. These childhood experiences of playing music together by ear fostered the sense of playfulness that she’s approached her craft with ever since. They also instilled an ethic in her creative work that prioritizes making music with friends and loved ones.
Those honed guitar —and later piano, cello and vocal— skills make Eliza an ideal collaborator: starting in Halifax’s rich music scene with the mid-2010s experimental pop groups New Love Underground and Mauno, and later in her role supporting artists Le Ren, Quaker Parents and Evan J. Cartwright. Through the rhythms of touring and the brilliant spark that’s shared in musical exchange, Eliza found and developed connections across Canada’s DIY music communities. These collaborative moments fuel her creative practice, whether playing solo, in an ensemble or releasing others’ music as the founder of her own label, Vain Mina Records.
Connection and collaboration lives in the intimacy of her albums, starting with 2019’s Vinegar, an understated set of songs for cello, keyboard and voice that wander with a comforting grace. 2020’s Glass furthered Eliza’s reputation for writing songs that are boundless and experimental without ever being alienating. There’s an open, inviting quality throughout the record, apparent from the close-miked instruments, to her softly sung and affable lyrics that unfold like a conversation with a good friend.
Her latest album, Staying Mellow Blows, furthers these ideas and aesthetics to a staggering degree, retaining the candor, humor and emotional humility she’s known for, while letting the vast number of supporting musicians shape each song with their own emotionally resonant performances. The result feels whimsical and inspired, and is the sound of an artist flourishing.
Since its debut in 2019, mòs ensemble has turned into an eight-piece band guided by a collective vision, with a preference for areas where genres overlap or cease to matter, where rich arrangements of voices and other instruments become fully realized. The band members are active with an impressive list of bands and projects – in pop, jazz and remote areas -, and relinquish this broad-mindedness with a self-evident love for adventure and exciting interaction. The result is a collective in continual transformation, maintaining a balancing act between wonder and determination.
Roos Denayer, Astrid Creve and Marta Del Grandi have perfected their vocal arrangements, combining the gently alluring with the boldly experimental. They function as a mini choir, a three-headed siren ensemble with distinct, yet delightfully connected voices. The same can be said about the instrumentalists and the band as a whole. They dare to contrast fragile introspection with outward exploration and exuberance, breaking down barriers with glee and guts. By now, labels like pop, jazz and chamber music hardly matter anymore. mòs ensemble became a band that swiftly switches from light-footed energy to dense drama, from dreamy fragility to punkish power, from melancholia to euphoria, and from the direct to the whimsical.
Vocals, reeds, guitar/mandolin, keyboards, bass and drums function as colours in a canvas showing how we never cease to think, feel, watch and interpret. It’s a familiar story, about people trying to make sense of themselves and their place in the world while being connected to others, but you rarely get it presented with this combination of imagination, prowess and a sense of collectively shared vision. Pets & Therapy is also the sound of a band reaching a new artistic peak.
Astrid Creve – Voice & Banjoline
Roos Denayer – Voice & Guitar
Marta del Grandi – Voice
Ambroos Deschepper – Alto and Soprano Saxophone
Benjamin Hermans – (Bass) Clarinet & Baritone Saxophone
Artan Buleshkaj – Guitar
Kobe Boon – Double Bass & Cello
Simon Raman – Drums
https://mosensemble.comhttps://mosensemble.bandcamp.com
Hardtickets – Jenaer Bücherstube am Johannistor [In Kürze]
Online-Tickets – www.TixforGigs.com
In Kooperation mit dem Jazzclub International Jena
Floortje Beljon, Violine | Marcus Stolz, Violine | Stefanie Bühler, Viola | Paula Schieferecke, Cello | Christopher Kunz, Tenorsaxophon | Georg Demel, Posaune | Andris Meinig, Kontrabass
2018 gründete die niederländische Violinisten Floortje Beljon in ihrer Wahlheimat Leipzig das achtköpfige Ensemble Ambidexter. Die in der Klassik groß gewordene Musikerin bricht mit bekannten Mustern, indem sie musikalische Welten, die ansonsten mehr getrennt als miteinander existieren, eint.
Mit vier Jazz-Musiker:innen und vier klassisch ausgebildeten Musiker:innen kreiert Beljon einen Klangkörper mit immensen Facettenreichtum: Repetitive Strukturen aus der Minimal Music treffen auf das Schwelgen der Romantik und werden von Ausflügen in experimentierfreudige Jazzlandschaften durchdrungen wie gebrochen.
Teilweise komponieren und arrangieren die Ensemblemitglieder selbst für die Band. Hinzukommen Kompositionen von international tätigen Musiker:innen und solchen der Leipziger Szene. Floortje Beljon pflegt intensiven Kontakt in die Niederlande und konnte so bereits den vielfach ausgezeichneten Saxofonisten Raaf Hekkema, den Jazzgeiger-und Bratscher Oene van Geel, wie auch den Pianisten Konrad Koselleck für eine Zusammenarbeit mit ihrem Ensemble gewinnen. Auch der Leipziger Saxofonist und Komponist Mark Weschenfelder arbeitete bereits mit dem Ensemble, ebenso die Komponistin und Geigerin Izabela Kałduńska.
Mit diesem vielseitigen Repertoire gekonnt balancierend auf der Schnittstelle zwischen Klassik, Neuer Musik und Jazz tritt das Ensemble Ambidexter – angeregt und gezielt herausgefordert durch das Verlassen individueller musikalischer Komfortzonen – überzeugend und eigenem Ausdruck auf.
Bild: Ensemble Ambidexter
Since its debut in 2019, mòs ensemble has turned into an eight-piece band guided by a collective vision, with a preference for areas where genres overlap or cease to matter, where rich arrangements of voices and other instruments become fully realized. The band members are active with an impressive list of bands and projects – in pop, jazz and remote areas -, and relinquish this broad-mindedness with a self-evident love for adventure and exciting interaction. The result is a collective in continual transformation, maintaining a balancing act between wonder and determination.
Roos Denayer, Astrid Creve and Marta Del Grandi have perfected their vocal arrangements, combining the gently alluring with the boldly experimental. They function as a mini choir, a three-headed siren ensemble with distinct, yet delightfully connected voices. The same can be said about the instrumentalists and the band as a whole. They dare to contrast fragile introspection with outward exploration and exuberance, breaking down barriers with glee and guts. By now, labels like pop, jazz and chamber music hardly matter anymore. mòs ensemble became a band that swiftly switches from light-footed energy to dense drama, from dreamy fragility to punkish power, from melancholia to euphoria, and from the direct to the whimsical.
Vocals, reeds, guitar/mandolin, keyboards, bass and drums function as colours in a canvas showing how we never cease to think, feel, watch and interpret. It’s a familiar story, about people trying to make sense of themselves and their place in the world while being connected to others, but you rarely get it presented with this combination of imagination, prowess and a sense of collectively shared vision. Pets & Therapy is also the sound of a band reaching a new artistic peak.
Astrid Creve – Voice & Banjoline
Roos Denayer – Voice & Guitar
Marta del Grandi – Voice
Ambroos Deschepper – Alto and Soprano Saxophone
Benjamin Hermans – (Bass) Clarinet & Baritone Saxophone
Artan Buleshkaj – Guitar
Kobe Boon – Double Bass & Cello
Simon Raman – Drums
https://mosensemble.com
https://mosensemble.bandcamp.com
Hardtickets – Jenaer Bücherstube am Johannistor [In Kürze]
Online-Tickets – www.TixforGigs.com
In Kooperation mit dem Jazz im Paradies e.V.
Katharina Franck – voc, git
Werner Neumann – git
Matinee-Konzert:
Einlass: 16:30 Uhr
Beginn: 17:30 Uhr
Tickets: Touristinfo Jena//Abendkasse
Die 1963 in Düsseldorf geborene Sängerin und Songwriterin Katharina Franck, wuchs in
Portugal und Brasilien auf, lebt inzwischen in der Nähe von Neuruppin. Die Autodidaktin ist bisher an rund 18 Albumreleases maßgeblich beteiligt und als Interpretin auch für andere Songwriter in Erscheinung getreten. Sie schreibt zudem Gesprochene Popsongs und Hörspiele. Seit ca. 2009 tritt KF auch regelmäßig solo auf und spielt ihre Songs aus rund 40 Jahren so, als habe sie sie gerade erst geschrieben. Ihr Evergreen „Blueprint“, den sie mit der von ihr gegründeten Band RAINBIRDS bekannt gemacht hat, feiert in 2023 sein 35. Radiojubiläum und wird für über 250.000 verkaufte Exemplare nachträglich mit GOLD ausgezeichnet.
Der Gitarrist Werner Neumann ist 1964 in Duisburg geboren, hat Musikwissenschaften und Jazzgitarre in Köln und in Arnheim in den Niederlanden studiert und hält derzeit eine Professur an der HMT Leipzig inne. Er unterhält mindesten drei Bands mit eigenen Kompositionen in unterschiedlichen Stilen, darunter WENET, Drei Vom Rhein und MEAN, und spielte mit Richie Beirach, Wolfgang Schmids Next Kick, Napoleon Murphy Brock, Jocelyn B. Smith, Wolf Maahn, Anke Engelke, den Heavytones und mit vielen anderen mehr.
Die musikalische Begegnung der beiden Musiker*innen ist noch ganz frisch, obwohl sich ihre Wege schon deutlich früher immer wieder hätten kreuzen können. Werner Neumanns warmer, weicher E-Gitarrenklang, seine Musikalität und sein großes Spektrum an Changes und Melodiebögen, trifft auf eine Musikerin, die „auch zu ein paar rostigen Löffen singen könnte und dabei tief berührt“, wie einmal von einem Einstürzenden Neubau behauptet wurde. Ihre gegenseitige künstlerische Zugewandtheit und Offenheit für abenteuerliche musikalisch-lyrische Kadenzen, schenkt dem Publikum einen immer wieder überraschenden und höchst kurzweiligen Abend.
Präsentiert von ByteFM & HHV
„Ich bin Ulaan“ – mit diesen Worten beginnt das Album „Ulaan“ der mongolischen Sängerin Enji. Der von ihrer Familie vergebene Kosename dient als Manifest der eigenen Menschlichkeit.
Auf ihrer zweiten LP beim Label Squama erkundet Enji lebensbejahende Formen des Ausdrucks. Wie schon auf dem Vorgängeralbum „Ursgal (2021) verbinden sich Einflüsse aus Jazz, Folk und traditioneller mongolischer Musik mit der einzigartigen Stimme von Enji, die auf „Ulaan“ neue Höhen erklimmt. Ihre Texte handeln von Träumen, Sehnsucht und der Bedeutung scheinbar bedeutungsloser Momente, eingefasst im Klang und dem ganz eigenen Rhythmus der mongolischen Sprache.
Im Trio mit dem Gitarristen Paul Brändle und River Adomeit am Kontrabass tourt Enji zum ersten Mal durch Europa und hinterlässt Momente wärmender Ruhe und kraftvoller Schönheit.
„[…] jazz singers like this rarely sound so unpretentious, original and free.“ – The New York Times (Best Jazz Albums of the Year)
„An elegant and powerful twist on traditional Mongolian music.“ – The Guardian
„These songs sound so inventive, so free, yet so grounded — and if they end up calming your mind, the aim wasn’t to numb it, but to open it. “ – The Washington Post (Album of the Year)
https://linktr.ee/enjierkhemhttps://enjierkhem.bandcamp.com/album/ulaan
Hardtickets – Jenaer Bücherstube am Johannistor
Online-Tickets – TixforGigs
Record-Release Konzert „Sucht“
Er ist eines der herausragenden jungen Vokal-Talente in Deutschland. Erik Leuthäuser kommt vom Jazz, hat sich inzwischen aber seine eigene Welt zwischen progressiver Jazz-Haltung und alternativem Pop-Song geschaffen. In der Quartett-Besetzung bringt er sein Konzept-Werk „Sucht“ auf die Bühne, das am 26.04.2024 bei Fun in the Church/Staatsakt erscheint.
Die aktuellen Songs kreisen um „das Thema Sucht aus queerer Perspektive“. Dass Erik Leuthäuser vorbehaltlos persönlich sein kann, hatte er schon auf seinem vielfarbig schillernden Crossover-Album „Wünschen“ demonstriert. Da schlug er einen Bogen vom Friedrich Hollaender-Chanson über einen selbst eingedeutschten Duke Ellington-Klassiker bis zum Dota-Stück oder eigenen Songs wie „Kannst du mein Kangaroo sein“. Den neuen „Sucht“-Zyklus setzt er live mit einem Klaviertrio um. Mit dabei: der brillante Jazz-Pianist Julius Windisch, Jazz-Bassistin Sofia Eftychidou und Drummer Andi Haberl, Mitglied von The Notwist und dem Andromeda Mega Express Orchestra.
Erik Leuthäuser (*1996) ist ein junger Sänger und Komponist, der im Grenzbereich von Jazz und Experimental Pop arbeitet und dabei vermehrt die deutsche Sprache einsetzt. Ehrlich und frei von Klischees, inspiriert von seinen Erfahrungen als junger schwuler Mann in der Großstadt Berlin. Der Mannheimer Morgen beschreibt ihn als »glänzenden jungen Sänger, der als die kommende Stimme im deutschen Jazz gilt«. Sein Debütalbum wurde 2015 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Er sang Background für Quincy Jones, George Benson, Dee Dee Bridgewater und Jacob Collier und nahm Alben mit Jazz-Legenden wie Ken Peplowski, Alan Broadbent und Kurt Rosenwinkel auf.
Erik Leuthäuser/voc
Julius Windisch/piano+synth
Sofia Eftychidou/bass
Andi Haberl/drums [The Notwist I Andromeda Mega Express Orchestra]
Revolutionär im Umbruch: Glänzender junger Sänger gilt als die kommende Stimme im deutschen Jazz. („Mannheimer Morgen“ 30.10.2017)
His voice is beautiful and free, he is young and dedicated, honest and full of music. (Sabine Kühlich/Jazz singer)
https://erik-leuthaeuser.de